Thursday, December 25, 2008

ENCUENTRO DE COLECTIVOS FOTOGRÁFICOS DE IBEROAMÉRICA


ENCUENTRO DE COLECTIVOS FOTOGRÁFICOS DE IBEROAMÉRICA





Sao Paulo, Brasil, del 10 al 14 de diciembre de 2008
Organización: Centro Cultural de España en Sao Paulo, con el apoyo del CCSP (Centro Cultural Sao Paulo)
Local: Galería Olido – Av. São João, 473 - Centro

Coincidiendo con la exposición Laberinto de Miradas 3, Colectivos Fotográficos en Iberoamérica, producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Casa América Catalunya, se realizará en la Galería Olido de Sao Paulo el Pimer Encuentro de Colectivos Fotográficos en Iberoamérica.
Ésta es una iniciativa conjunta del Centro Cultural de España en Sao Paulo y de Claudi Carreras, curador de la muestra, y cuenta con la colaboración del Estudio Madalena, que firma la producción del evento.

LOS COLECTIVOS
Los colectivos profesionales de fotógrafos constituyen uno de los fenómenos contemporáneos que se vienen desarrollando en el mundo fotográfico internacional y que empiezan a surgir con fuerza en el contexto iberoamericano. La masificación de la oferta de imágenes y la saturación de los medios de difusión tradicionales les presenta, a los autores, la necesidad de generar nuevos modelos de representación capaces de destacar su producción entre millones. Los colectivos actúan tanto como agencia (banco de imágenes), como plataforma común frente a un mercado difícil, o como mecanismo de creación conjunta, generando interesantes sinergias y foros de discusión entre los miembros de cada equipo.

Brasil Cia de Foto e Rolê
España No Photo, Blank Paper e Pandora
Portugal Kamera Photo
México Monda Photo
Venezuela ONG – Organización Nelson Garrido
Peru Supay Fotos
Argentina Cooperativa Sub

EL ENCUENTRO
El Encuentro pretende dar dimensión a este fenómeno, confrontando el trabajo de los principales colectivos Iberoamericanos a través de presentaciones públicas y a la realización de un workshop (restringido a los integrantes de los Colectivos participantes del encuentro).

EL WORKSHOP “Colectivo de colectivos – ensayo fotográfico sobre el centro de Sao Paulo”
Como actividad central del encuentro, los colectivos participantes realizarán un ensayo fotográfico sobre la ciudad de Sao Paulo, un colectivo de colectivos, generando un producto desde su concepción hasta el resultado final, dentro del espíritu del trabajo “multiautoral”.

PRESENTACIONES PÚBLICAS
Las presentaciones públicas de los colectivos tienen como objetivo conocer y profundizar las formas de trabajo de cada grupo, así como establecer redes entre los miembros de esta comunidad. Son actividades abiertas al público interesado y serán mediadas por:
Alejandro Castellote (Madrid, España), curador y crítico independiente.
Claudi Carreras (Barcelona, España), curador e investigador.
Iatã Cañabrava (Sao Paulo, Brasil), fotógrafo, curador y agitador cultural.

CHARLA INAUGURAL
La charla inaugural - “Ciudad, Ciudadanía e Imagen” - es una actividad para los participantes del encuentro y el público interesado, previa inscripción en la web de Laberinto. (Haga click aquí para inscribirse)
Participan:
Eduardo Brandão, editor y curador de la Galeria Vermelho.
Newton Massafumi, arquitecto, urbanista y profesor de la Escola da Cidade.
Raquel Rolnik, arquitecta, urbanista y profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo.

CHARLA
“Colectivos como nueva plataforma de visibilidad”, presentada por Alejandro Castellote (Madrid, España), curador y crítico independiente.Una reflexión sobre el rol de los colectivos y sobre el propio encuentro.

AGENDA
Encuentro de colectivos fotográficos Iberoamericanos
Del 10 al 14 de diciembre de 2008.

Miércoles 10 de Diciembre
15 h Apertura del encuentro / Clase inaugural: Ciudad, ciudadanía e imagen
Eduardo Brandão, editor y curador de la Galeria Vermelho
Newton Massafumi, arquitecto, urbanista y profesor de la Escola da Cidade
Raquel Rolnik, arquitecta, urbanista y profesora de la FAU-USP
19.30h Apertura de la exposición Laberinto de Miradas 3 - Colectivos Fotográficos Iberoamericanos
Del 10 de diciembre de 2008 al 10 de febrero de 2009
Galeria Olido, Av. São João, 473, Centro, 55 11 3334-0001

Jueves 11 de Diciembre
19-22h Charla “Colectivos como nueva plataforma de visibilidad”, presentada por Alejandro Castellote, y
Presentación Pública de los Colectivos Fotográficos
Monda Foto (MX)
Supay Fotos (PE)
Pandora (ES)

Viernes 12 de Diciembre
19-22h Presentación Pública de los Colectivos Fotográficos
NoPhoto (ES)
Rolê (BR)
ONG – Organización Nelson Garrido (VE)
Blank Paper (ES)

Sábado 13 de Diciembre
19-22h Presentación Pública de los Colectivos Fotográficos
Cia de Foto (BR)
Cooperativa Sub (AR)
Kamera Photo (PT)

Domingo 14 de Diciembre

15 h Clausura: Presentación del ensayo realizado por los colectivos

EXPOSICIÓN
Laberinto de Miradas 3 - Colectivos Fotográficos Iberoamericanos
La exposición presenta un panorama de la producción de colectivos emergentes, espacios culturales alternativos y grupos de acción social que utilizan a la fotografía como medio de expresión. La exposición ocupará los dos pisos de la Galería Olido, en el centro de la ciudad de Sao Paulo, y quedará abierta al público del 11 de diciembre de 2008 al 10 de marzo de 2009. Cuenta con la participación de los siguientes colectivos:


Argentina
Cooperativa Sub y Fundación PH15
Brasil
Cia de Foto, Rolê y Observatório de Favelas
España
Blank Paper, NoPhoto y Pandora
Guatemala
FotoKids
México
Monda Foto y Taller Fotográfico de Guelatao
Perú
Archivo Tafos y Supay Fotos
Portugal
Kamera Photo
Venezuela
ONG - Organización Nelson Garrido

Cobertura multimídia: ENCUENTRO DE COLECTIVOS FOTOGRAFICOS IBERO-AMERICANO

Cobertura multimídia
Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos
de 10 a 14 de dezembro de 2008 - Galeria Olido
O Coletivo Garapa está acompanhando passo a passo o 1º Encontro de Coletivos, acompanhe você também!
GARAPA



Links relacionados al envento:
http://www.garapa.org/coletivos/
http://www.olhave.com.br/blog/?p=1122
http://fotosite.terra.com.br/
http://www.flickr.com/photos/encontrodecoletivos/
http://www.flickr.com/groups/encontrodecoletivos/
http://www.laberintodemiradas.net/
http://www.laberintodemiradas.net/encontro.html

Tuesday, December 9, 2008

CRONOGRAMA DE TALLERES 2009



CRONOGRAMA DE TALLERES 2009

Tambien lo anexamos en un tamaño mas grande
INSCRIBETE YA!

Peña-Impro-Ductiva 12-Dic-08 (jamming) En La Azotea



Peña-Impro-Ductiva 12-Dic-08 (jamming) En La Azotea

Ofrecer un espacio para compartir, crear y disfrutar del arte de la improvisación en la danza, donde uno mismo se limita o se libera, donde el encuentro nos permite aprender y crecer como artistas y personas, ya que ambas van de la mano por el sendero de la investigación, del buscar y progresar con infinitas posibilidades. La Peña Impro-Ductiva es un pequeño aporte, un espacio abierto a recibir personas con inquietudes, con ganas, con ímpetu, un espacio que necesita que le den vida, un espacio para llenar.

Saturday, December 6, 2008

Informacion solo para los estudiantes de BASICO II (Curso 5to ciclo 2008)

ENTREGA FINAL BASICO II (CURSO 5TO CICLO 2008)
SABADO 17 DE ENERO DE 2009 A LA 1PM EN PUNTO

Informacion solo para los estudiantes de ILUMINACION II (Curso 5to ciclo 2008)

PRACTICA MIERCOLES 10 DE DICIEMBRE DE 2008:

9am a 10am: Ethel
10am a 11pm: Carlos Ancheta
11am a 12m: Natalia
12m a 1pm: Juan Carlos
1pm a 2pm: Jackduin
2pm a 3pm: Justino



PRACTICA SABADO 13 DE DICIEMBRE DE 2008:

9am a 10am: Consuelo
10am a 11am: Renata
11am a 12m: Carla
12m a 1pm: Katty
1pm a 2pm: Victor
2pm a 3pm: Javier
3pm a 4pm: Jean Pierre
4pm a 5pm: Susana
5pm a 6pm: Pablo

Este sabado contaremos con Luis Brito en la practica de 2pm a 6pm


RECUERDEN QUE ES MUUUYY IMPORTANTE LA PUNTUALIDAD Y PREPRODUCIR PARA QUE LES RINDA LA HORA QUE TIENEN, NO SE PUEDE RODAR NI 5MIN ENTRE UNA PERSONA Y OTRA.



ENTREGA FINAL ILUMINACION II:
SABADO 17 DE ENERO DE 2009 A LAS 6PM

1) 3 COPIAS 8X10 EDWARD WESTON
2) 3 COPIAS 8X10 IRVIENG PENN
3) 3 COPIAS 8X10 RICHARD AVEDON
4) 3 COPIAS 8X10 LUIS BRITO
5) 3 COPIAS 8X10 TRABAJO FINAL

TOTAL: 15 COPIAS 8X10

Monday, December 1, 2008

Ciclo de cine : HOMENAJE A LA PIRATERIA



Este jueves 04 de diciembre de 2008 a las 6:30pm ( si aunque el volante diga 27 es el 04 ) continuaremos con el ciclo de cine HOMENAJE A LA PIRATERIA.

Monday, November 24, 2008

2da Cena en Beneficio de la ONG



El próximo viernes 28 de noviembre se realizará la cena anual a beneficio de la Organización Nelson Garrido, un espacio para la cultura independiente de Caracas, y que ha dado cobijo solidario a diversidad de grupos y propuestas artísticas y políticas del país. La temática del convivio será la década de los ochentas, contando con una ambientación, música y proyección de películas y videos de aquellos años.

El precio de la cena es de 50 Bs, después de la cual habrá una barra. La hora de inicio es las 7 y 30 de la noche. Hace dos años la ONG pudo comprar un copyprinter con una actividad similar, y este año se desea adquirir un nuevo proyector videobeam –de utilidad para gran parte de las actividades- y potenciar el sonido del espacio.

ONG OUTFITTERS



ONG OUTFITTERS
VENTA DE ROPA-ACCESORIOS-MUSICA-PUBLICACIONES
ESTE SABADO 13 DE DICIEMBRE DE 2008, DE 10AM A 10PM

STANDS:
PILLA RECORDS
QUERIDA PENELOPE
STARSHIP GALACTICA
SNOP
GIB
HIDROPHONIC
EVELYN VILLEGAS
LIBERTARIOS
ELE
INC
ROJAZUL
PATILLA AZUL
KEREPACUPAI MERU
CHIGUIRE
ROCK SWIMWEAR

MUSICA:
CARDOPUSHER
PACHEKO
COMPULSIVE UNFIXER
POC.Z
SEGUNDUB
ROOKIEBALBOA


TE ESPERAMOS!

Caracas: Estreno del documental "Masacre de El Amparo: 20 años de impunidad"




Este próximo miércoles 26 de noviembre se realizará en Caracas el estreno del documental "Masacre de El Amparo: 20 años de impunidad", producido por Provea. La invitación es para todas las personas sensibles con la lucha contra la impunidad en Venezuela. La proyección será presentada por Marino Alvarado, coordinador general de la organización de derechos humanos.

Hora: 7 y 30 de la noche
Lugar: Organización Nelson Garrido (ONG) http://www.organizacionnelsongarrido.com
Dirección: Avenida María Teresa Toro de Las Acacias, entre calles Cuba y Centroamérica, Residencias Carmencita (Casa Amarilla). Metro: Los Símbolos, camianr derecho por la Avenida El Parque. Entrada Libre Distribución y venta de material independiente

SINOPSIS
El 29 de octubre de 1988, un grupo de 14 pescadores de la población de El Amparo fueron asesinados por un comando y presentados a la opinión pública como miembros de un grupo guerrillero. La verdad de los sucesos fue conocida tras el testimonio de dos sobrevivientes, pero el caso fue investigado por la justicia militar quien avaló la tesis del enfrentamiento. Posteriormente, la Corte Interamericana de Derechos Humanos reivindica a los pescadores y sentencia contra el Estado venezolano una condena que 20 años después ha sido cumplida parcialmente, estando los autores materiales, intelectuales y encubridores libres y, en algunos casos, en altos cargos de poder. Esta es una historia de injusticia y abuso de poder, pero también de perseverancia y lucha por limpiar los nombres de aquellos humildes pescadores, a pesar del tiempo transcurrido.
Un documental de Robert Calzadilla, Rodolfo A. Rico y Rafael Uzcátegui
Producido por el Programa Venezolano de Educación Acción en Derechos Humanos (PROVEA) Caracas, Venezuela, 2008
Duración: 30 minutos

CICLO DE CINE: HOMENAJE A LA PIRATERIA



Este jueves 27 de noviembre de 2008 a las 6:30pm continuaremos con el ciclo de cine HOMENAJE A LA PIRATERIA.

Thursday, November 20, 2008

Colectivo1 (En la Guia de El Universal)

Muestra
20.11.2008 - 12:00 AM

Colectivo1

ARTE Y ENTRETENIMIENTO. Con el objetivo de reinaugurar el Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine La Previsora, continúa la exposición colectiva organizada por de Nelson Garrido y su ONG. Mostrará una visión general de los portafolios de: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, entre otros.

Wednesday, November 19, 2008

El curador Alejandro Castellote cree que otra fotografía es posible / EL NACIONAL - Miércoles 19 de Noviembre de 2008

Cultura

ARTE El investigador español publicará un libro sobre el fundador de la ONG

El curador Alejandro Castellote cree que otra fotografía es posible

El especialista está en Caracas para discutir, en un taller, la posible creación de una nueva gramática fotográfica



MARJORIE DELGADO AGUIRRE
madelgado@el-nacional.com








GABRIELA PULIDO El investigador cree es importante explorar los idiomas y dialectos propios a la hora de crear

Lo primero que habría que decir para entender lo que plantea es que el experimentado curador español Alejandro Castellote cree en las utopías; las siente como puntos de partida para emprender retos. Está cansado de que la fotografía siga ajustándose a cánones establecidos en los siglos XIX y XX que sólo atienden el dictado de la visión europea y norteamericana.

Castellote es enfático con voz y gesto: "Fotografiamos en inglés". Esto no quiere decir sólo que se compone de una manera determinada o que el manejo de la luz, color, entre otros elementos estéticos, están sometidos a determinados paradigmas, sino que lo que la fotografía "ve", lo que "atestigua", lo que "reinterpreta", está mediado por una única visión que escapa a aquello que pueden aportar las culturas periféricas.

Con la premisa de discutir estas y otras ideas, el curador se encuentra en Caracas. Desde ayer dicta el taller Idiomas y Dialectos en la Organización Nelson Garrido.

"Lo que cuestiono es que se ha expandido una forma de ver el mundo, un pensamiento único, en el que Francia y el Reino Unido, entre otras naciones, tienen una jerarquía, en la que el resto de los países son vistos como inferiores. Nos acostumbramos a que fueran los fotógrafos europeos a África y nos enseñaran lo que debíamos ver de ese continente.

Pero no nos interesamos por lo que los mismos africanos pueden ver en su propio contexto", reclama.

Para Castellote, la idea de que en las culturas "periféricas" se construya una nueva gramática o sintaxis fotográfica no es un imposible, porque la periferia no tiene, asegura, vocación hegemónica. "Lo mejor que tiene la periferia es que de un tiempo para acá ha sumado a los planteamientos de estos centros sus propios contextos.

Estos países periféricos van a hacer que ya no existan los centros, que no es que se van a desplazar, sino que ya no van a existir", expresa.

No sólo cree, entonces, en las utopías sino en la disidencia. "Todas las vanguardias, las investigaciones que cambian al mundo, parten de hipótesis disidentes en lo formal, en lo conceptual".

Ahora, si desde la periferia se puede construir otra mirada, de qué se tendría que librar. "Creo que es necesario reescribir la historia fotográfica alternativa. Es importante descubrir que hay que explorar nuestros propios idiomas y dialectos, que tienen la misma dignidad. El paradigma fotográfico ha dejado de lado la autorepresentación. A ver, si esta conversación que tenemos la estuviéramos haciendo en otra lengua distinta a la nuestra, no podríamos ponerle matices. Nos iríamos solo por frases escuetas. Esto mismo pasa con la fotografía. Los europeos o norteamericanos han construido una mirada de un continente como África desde su propia gramática y sólo han podido ofrecer lugares comunes, frases básicas. Si fuera un africano, sería distinto porque puede hablar desde su propio lenguaje". Castellote prefiere apostar por el constructo sociológico de lo "glocal".

El especialista en fotografía latinoamericana dice: "América Latina tiene una historia de 500 años de mestizaje. Algo tiene que decir eso. No hay que caer en categorías como que lo europeo es malo o lo indígena es bueno. Lo exótico siempre se busca en dos direcciones. El problema es cómo se establecen categorías, cómo se imponen", afirma.

Tuesday, November 18, 2008

Fotografía mestiza / TAL CUAL

El español Alejandro Castellote analiza los paradigmas visuales europeos y norteamericanos en el arte de la representación

Carmen Victoria Méndez



Ilich Otero/TalCual

C uando el fotógrafo Alejandro Castellote vio por primera vez la pieza Sopa Campbell de Andy Warhol se quedó en blanco. Para el entonces adolescente la propuesta del norteamericano no podía ser arte pop, porque no mostraba un icono reconocible. Lo que sucedía era que en España –su país natal– aún no se vendían las sopas enlatadas. "No sabía ni siquiera que lo que él representaba eran potes de sopa", cuenta Castellote.

El curador de PHotoEspaña ilustra con este ejemplo una conclusión a la cual llegó hace mucho tiempo: "fotografiamos en inglés".

Sobre esta afirmación, Castellote dicta en Caracas el seminario Idiomas y dialectos, en los espacios de la ONG en Los Rosales.

Según el fotógrafo, el arte de la representación fue dado a conocer por británicos y franceses, y terminó adoptando la lengua inglesa como leitmotiv, dejando de lado la supuesta universalidad de la imagen.

"Los fotógrafos utilizamos parámetros y estructuras de lenguaje gramaticales que no se corresponden con nuestra propia lengua, con nuestro propio contexto cultural e histórico. Fotografiamos en una lengua que no es la nuestra".

Para Castellote, "fotografiar en español, chino o árabe significa hacerlo de acuerdo a códigos culturales que son comprensibles para nosotros. Ahí es precisamente donde está el futuro de la fotografía, que hasta ahora se ha mantenido en la periferia del arte".

Las perspectivas de la fotografía latinoamericana atañen al ámbito de la discusión. Castellote habla de unas "imágenes mestizas", es decir, que suman elementos propios a los paradigmas de representaciones europeos. "Ese proceso genera una fotografía mucho más interesante. Tradicionalmente, Europa –y también Estados Unidos– ha asumido el rol de legitimador del arte, pero creo que el arte contemporáneo en el llamado Primer Mundo ya no sabe de qué hablar. En cambio, aquí en Latinoamérica hay mucho que contar".

Castellote explica que los Estados europeos han aniquilado a las vanguardias al asumir un papel tutelar en la promoción del arte joven. "Los países financian a colectivos o artistas menores de 25 años. Los mandan con becas a otros países, donde tienen la posibilidad de hacer cosas, pero la situación de normalidad les impide tener conflictos que los hagan reflexionar de manera más densa y profunda. Creo que el Estado mató a las vanguardias. En México, en los años 90, pasó algo similar.

Hubo gran apoyo al arte contemporáneo que logró domesticar a una generación". El fotógrafo insiste en que el arte debe ser disidente, un camino que según él, será logrado por la fotografía antes que por la pintura.

Esta última tiene detrás siglos de historia, una colección de sacerdotes que han pontificado lo que debe ser. "La fotografía nunca ha pertenecido a la `iglesia de las bellas artes', siempre ha estado al margen y por lo tanto ha podido crecer, madurar y encaminarse en lo positivo".

Para el fotógrafo, el arte de la representación está situado más cerca de la sociedad que la plástica. "Lo bueno que tiene la fotografía es que es comprensible para la gente. Tiene esa base documental, lo quiera o no, que hace que sea reconocible y un medio muy eficaz en su relación con la gente, porque permite el diálogo".

Alejandro Castellote cambia el idioma de la fotografía / EL UNIVERSAL

Alejandro Castellote cambia el idioma de la fotografía

El curador español dicta desde hoy un seminario en la ONG de Nelson Garrido



EL curador tratará de alentar a los fotógrafos a que creen desde su propia gramática (Oswer Díaz Mirelles)

El mundo entero fotografía en inglés. Sin importar de dónde sea, todos las imágenes llevan el sello de la gramática inglesa -y a veces hasta francesa. Así lo asegura el curador español de fotografía Alejandro Castellote, quien jura que tratará de cambiar el idioma de la fotografía. Y lo hará a través de una serie de seminarios que dictará desde hoy y hasta el viernes 21, de 6:00 a 9:00 pm, en la Organización Nelson Garrido.

"Son los ingleses y los franceses quienes en el siglo XIX generan el lenguaje fotográfico. Se aprovecharon de su hegemonía económica y vieron a los demás países como periferias. Despreciaron lo que teníamos que ofrecer. Y lo peor: nos acostumbramos a fotografiar en inglés. Nos obligaron a adaptar nuestra visión de mundo a parámetros que no siempre nos resultan los más idóneos para explicarla. Utilizamos una gramática ajena, procedente de una contexto histórico y una cultura que no es necesariamente nuestra", dice Castellote.

Ahora se trata entonces, agrega, de enfrentar a la legitimidad que han tenido en el mundo de la fotografía países como Brasil, España, China, Corea del Sur, Sur África, Brasil, Argentina y Venezuela.

"Ya Londres y Nueva York dejaron de ser la capital del mundo. Ya no todo orbitará sobre ellos. Hemos decidido revelarnos y no tomar más imágenes en esos idiomas. Lo que comenzó con una simple curiosidad por otro lenguaje expresivo, que en algún momento pudo ser transitoria, se cayó. Sus paradigmas entraron en crisis. Y nosotros nos hemos beneficiado con eso", afirma.

Según el curador, el arte contemporáneo de Europa y de Estados Unidos ya no resulta muy interesante. Todo apunta a que la recesión económica y las bajas en algunas que otras bolsas es la principal razón de este cambio.

"La cultura y el arte siempre han estado relacionadas con el tema económico. Y hemos visto cómo China, por ejemplo, ha creado una gran infraestructura para potenciar a sus artistas. Obviamente su despunte en la economía la ha ayudado. Ha dejado de mostrar el contexto inglés en su propio pueblo".

Y es que de eso se trata todo el cambio de idioma que potencia el curador español. El contexto del fotógrafo es lo más importante. Es una de las claves de este cambio. Pero no se trata de que el artista tenga solamente que narrar historias sobre su ciudad, sino que sepa ubicarlas y nunca contaminarlas.

"Más bien se busca es el enriquecimiento del fotógrafo, que muestre aproximaciones diferentes. Cuando los dialectos e idiomas se hacen visibles, como está pasando ahora, comienza el desarrollo de una gramática propia. Y un ejemplo de eso es Nelson Garrido. Su lenguaje es participativo. Integra elementos con muchas de las constantes que se encuentra en su ciudad o su país. Lo mismo pasa con Marcos López de Argentina, Luis Palma de Guatemala y Miguel Río Blanco de Brasil". DF

Monday, November 17, 2008

Noche de danza en la AZOTEA



La Azotea de la ONG invita para este Viernes 21-Nov-08 a las 7:11 PM a la presentación de Noche de Danza, ciclo de performance de artistas del mundo de la danza contemporánea con la presentación de los trabajos de Carolina Petit y Rafael Gonzáles, no dejes de asistir!!!!!

© "SOSTENIDOS"
Carolina Petit
Músico Adrian Suárez

© OVALOS TRASLUCIDOS
Coreografia: Rafael gonzalez
Bailarin: Rafael gonzalez
Musica: Emiliano bruguera
Produccion: ESPACIO ALTERNO

EL NACIONAL - Lunes 17 de Noviembre de 2008




Sala Alternativa, Cine Arte, torre La Previsora, Mezzanina I, Plaza Venezuela Se reinaugura el espacio expositivo denominado Lobby Fotográfico de la Fundación La Previsora y entre las primeras muestras en exhibirse figura Colectiv01, con lo mejor del talento formado en la Organización Nelson Garrido. Los 16 fotógrafos que muestran sus obras son Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J, María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreína Mujica y Gala Garrido.

Dominical 16/11/2008

Saturday, November 15, 2008

Cerámicas de Rodrigo García Alejo / EL UNIVERSAL 15-11-2008

Exposición-venta
15.11.2008 - 12:00 AM

Cerámicas de Rodrigo García Alejo



ARTE Y ENTRETENIMIENTO. En la ONG de Nelson Garrido se presentará hoy y mañana, desde las 9:00 am. hasta las 5:00 pm, una exposición venta de las piezas en cerámica de Rodrigo García Alejo, quien es una figura emblemática de la cerámica contemporánea de Venezuela. Su trabajo, según Alberto Asprino, reivindica al objeto utilitario como valor tradicional, obra de trato sensible. Fiel al espíritu que animó el "Grupo Turgua", las piezas serán vendidas a precio de taller.

EL NACIONAL - Sábado 15 de Noviembre de 2008

EL NACIONAL - Sábado 15 de Noviembre de 2008 Escenas/2

Escenas

EXPOSICIÓN

Transformando la arcilla
Organización Nelson Garrido avenida María Teresa Toro, residencias Carmencita, Los Rosales Hora: 9:00 am a 5:00 pm Entrada libre Rodrigo García Alejo concibe la cerámica como una extensión de sí mismo. Por eso pasa horas transformando la arcilla para hacer piezas utilitarias y a la vez ricas en su perfección.

Ahora el ceramista, que ha dedicado buena parte de su vida al oficio, exhibe una muestra de su trabajo en la sede de la Organización Nelson Garrido (ONG).

Las piezas estarán a la venta para quienes desean adelantarse a las navidades, a precios de taller.

Sunday, November 9, 2008

EXPO-VENTA DE CERAMICA DE RODRIGO GARCIA ALEJO EN LA ONG



RODRIGO GARCÍA ALEJO

Se complace en invitarlos a su exposición-venta en la ONG (Organización Nelson Garrido) los días Sábado 15 y Domingo 16
de Noviembre de 2008, desde las 9:00 am. hasta las 5:00 pm.

Fiel al espíritu que animó el “Grupo Turgua”, las piezas serán vendidas a precio de taller, sin intermediarios, permitiendo la relación directa del artesano con su público.

Gracias por mantener vivo nuestro oficio!!!

CICLO DE CINE: HOMENAJE A LA PIRATERIA



Este jueves 13 de Noviembre de 2008, a las 6:30pm los invitamos al
CICLO DE CINE: HOMENAJE A LA PIRATERIA

Proyectaremos: EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES del director BILLY WILDER

2da Cena en Beneficio de la ONG



El próximo viernes 28 de noviembre se realizará la cena anual a beneficio de la Organización Nelson Garrido, un espacio para la cultura independiente de Caracas, y que ha dado cobijo solidario a diversidad de grupos y propuestas artísticas y políticas del país. La temática del convivio será la década de los ochentas, contando con una ambientación, música y proyección de películas y videos de aquellos años.

El precio de la cena es de 50 Bs, después de la cual habrá una barra. La hora de inicio es las 7 y 30 de la noche. Hace dos años la ONG pudo comprar un copyprinter con una actividad similar, y este año se desea adquirir un nuevo proyector videobeam –de utilidad para gran parte de las actividades- y potenciar el sonido del espacio.

Seminario: IDIOMAS Y DIALECTOS dictado por Alejandro Castellote




La ONG y la Embajada de España invitan a:

ALEJANDRO CASTELLOTE
Seminario de fotografía: Idiomas y dialectos
Del 18 al 21 de noviembre en la Organización Nelson Garrido

De 6pm a 9pm
ABIERTAS INSCRIPCIONES

La Consejería Cultural de la Embajada de España en Venezuela y la Organización Nelson Garrido vuelven a sumar esfuerzos para continuar con la labor formativa en el terreno de la fotografía. El seminario Idiomas y Dialectos, impartido por el curador español Alejandro Castellote, ofrece una mirada transversal a los paradigmas visuales generados en Europa y Norteamérica durante los siglos XIX y XX, la influencia del racionalismo científico y la hegemonía de la visión, el archivo y la clasificación, la documentación iconográfica y el canon de representación surgido durante la revolución industrial.

“De alguna manera, el siglo XIX fue el tiempo histórico en el que se escribieron los textos sagrados de la fotografía y, esos textos, los escribieron y se ocuparon de hacerlos circular, los representantes de la cultura anglosajona y francesa. Sirviéndome del uso actual de la lengua inglesa como idioma de intercambio, yo suelo decir que fotografiamos en inglés. Es decir utilizamos una gramática ajena, procedente de un contexto histórico y una cultura que no es necesariamente la nuestra y que nos obliga a adaptar nuestra visión del mundo a parámetros que no siempre nos resultan los más idóneos para explicarla.

El final del siglo XX y el comienzo del XXI, de nuevo han hecho visibles otras maneras de ver el mundo divergentes de la europea, y dice Gianni Vattimo que este proceso de liberación de las diferencias no supone el abandono de toda regla, como ha temido siempre el racionalismo protestante, también los dialectos tienen una gramática y una sintaxis, es mas, sólo cuando éstos adquieren dignidad y visibilidad descubren su propia gramática.” Alejandro Castellote

Alejandro Castellote es curador de fotografía desde 1982, ha sido director artístico del Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha sido asesor de contenidos para la revista C Photo Magazine de Londres y ha comisariado la muestra C on Cities para la X Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006. Ha sido curador de las tres primeras ediciones del Festival GETXOPHOTO, curador invitado para Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Museo Quai de Branly de París y profesor en el Master de Fotografía de la Escuela EFTI de Madrid. EN el 2006 recibió el premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española.

Tuesday, November 4, 2008

5to Ciclo de Talleres en la ONG


5to ciclo
Del sabado 8 de noviembre al sabado 13 de diciembre

En la mañana de 9am a 1pm
-Basico 2
( Nelson Garrido )
- Historias de vida ( El nuevo documentalismo )
( Ramon Lepage )

En la tarde de 2pm a 6pm
-Iluminacion2
( Nelson Garrido )
-Basico1
( Nelson Garrido )

En la semana
-Formato medio ( 6x6 )
( Nelson Garrido )
Del martes 11 de noviembre al martes 16 de diciembre
Martes de 6pm a 9pm
-Experimental1
( Nelson Garrido )
Del jueves 13 de noviembre al jueves 15 de diembre.
Jueves de 6pm a 9pm

La
Azotea Piso Experimental



El viernes 7 de Nov. a las 6:00 pm La
Azotea Piso Experimental, invita a
todas las personas interesadas
tanto en la exploración corporal
como en el ámbito musical a una
sesión abierta de improvisación.

Ciclo de cine : HOMENAJE A LA PIRATERIA





Este jueves 06 de noviembre de 2008

Tuesday, October 28, 2008

Pabellón a caballo: Cultura sin complejos / El Universal

INAUGURACIÓN
28.10.2008 -

Pabellón a caballo: Cultura sin complejos



ARTE Y ENTRETENIMIENTO.

Exposición en tres capítulos comisariada por Carles Poy que se inaugura hoy a las 7:00 pm en Teatro Luis Peraza con el artista Pep Duran. Su trabajo está muy relacionado con la escenografía, lo que le ha permitido desarrollar propuestas centradas en una particular manera de entender la construcción y la representación enfocada a resolver lo que podríamos llamar la puesta en escena. El objetivo de Poy es generar un conglomerado de pequeños fragmentos multidisciplinares de nuestra cultura dispuestos para generar un espacio de encuentro para nuevas experiencias.



http://www.eluniversal.com/2008/10/28/artpl_art_pabellon-a-caballo:_artes1.shtml

colectiv01 / el nacional

EL NACIONAL - Martes 28 de Octubre de 2008 Escenas/2

Escenas

EXPOSICIÓN

Talento de la ONG
Sala Alternativa, Cine Arte, torre La Previsora, Mezzanina I, Plaza Venezuela

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Fue reinaugurado el espacio expositivo Lobby Fotográfico de la Fundación La Previsora con la exhibición Colectiv01, que presenta lo mejor del talento formado en la Organización Nelson Garrido. Los 16 fotógrafos que participan en la muestra son Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreína Mujica y Gala Garrido.

Trío vanguardista / Tal Cual


ARTES/ESPECTÁCULOS
Martes 28 de Octubre de 2008

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27
TalCual




Artes/Espectáculos

Trío vanguardista

La muestra itinerante Pabellón a caballo busca romper esquemas en el mundo del arte

Carmen Victoria Méndez

E l proyecto Pabellón a caballo. Cultura sin complejos reúne a los artistas españoles Pep Durán, Biél Capllonch y Montserrat Soto, quienes exhibirán sus propuestas en video, fotografía e instalación en distintos espacios de la ciudad.

La exposición busca "romper con las ideas preconcebidas que se tienen del arte en cuanto a técnicas, materiales y espacio", explica Soto. Esta artista inauguró anoche el primer capítulo de Pabellón a caballo en los espacios de Periférico Caracas, en Los Chorros. Su propuesta consiste en una videoinstalación basada en el viento.

El espectador se sitúa en un espacio oscuro, donde lo único que está iluminado es el video que muestra un huracán y una escalera. "El proyecto es en sí una producción en la cual se concibe al arte mucho más allá de la pintura y la escultura", explica Soto.

El trabajo de la artista dialoga con la intervención del escenario del teatro Luis Peraza que presentará Pep Durán esta noche a las 7:00 pm. Según Carles Poy, comisario de Pabellón a caballo, se trata de una obra efímera en la cual toman parte todos los elementos que intervienen en un espacio dedicado a las artes escénicas: el telón, las tramoyas, las luces y el vestuario.

Durán ha desarrollado una línea de trabajo estrechamente vinculada con la escenografía. En esta ocasión basa su obra en el espacio teatral y sus posibilidades. "La idea era hacer la intervención con elementos locales y con ayuda de los venezolanos", dice Poy.

Biél Capllonch expondrá una serie de fotografías en los espacios de la Organización Nelson Garrido (ONG) a partir de mañana a las 7:00 pm. "Capllonch no muestra la realidad como un reportero, sino que crea sus propios ambientes de acuerdo con la imagen y el personaje que quiere fotografiar", explica el comisario.

Las imágenes impresas en lonas de tres metros están concebidas para ser mostradas en exteriores. El trabajo de Capllonch se ha vinculado con publicidad, en especial "con los aspectos más creativos de este oficio, que hoy en día muestra sus vínculos con la cultura", dice Poy.

Pabellón a caballo es un proyecto expositivo itinerante cuya base es el intercambio cultural entre España y Latinoamérica. "La idea es compartir y apropiarnos un poco de la cultura local. Ya lo hemos hecho en Costa Rica y Nicaragua", explica el curador.

El espíritu de la exhibición es mostrar la diversidad cultural, jugar con los vínculos, e interrelacionar la creatividad entre individualidades.

En el marco de la muestra, Poy ofrecerá una mesa redonda junto a los tres artistas participantes. La cita será el viernes a las 7:00 pm en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

Monday, October 27, 2008

Pabellón a Caballo: Cultura sin complejos / ARUMBEAR.COM




PABELLÓN A CABALLO
27/10/2008 - 7:00 p.m.

Pabellón a caballo: Cultura sin complejos, es una exposición en tres capítulos comisariada por Carles Poy. Su principal objetivo es generar un conglomerado de pequeños fragmentos multidisciplinares de nuestra cultura dispuestos para generar un espacio de encuentro para nuevas experiencias. De este modo se logra mostrar la diversidad cultural en la que vivimos, a fin de crear vínculos, o romperlos, e interrelacionar la creatividad que se está trabajando en estos momentos.

La fragmentación del hecho expositivo así com la realización de algunas piezas con elementos locales, permitirá a la sociedad un acercamiento a esta mezcla cultural y a redefinir, no sólo los espacios que actualemnte legitiman el arte sino también los canales de comunicación artísticos y las nuevas formas de creación.

27 de octubre, 7 pm en Periférico Caracas / Arte Contemporáneo: Montserrat Soto

ARUMBEAR.COM

Pabellón a Caballo: Cultura sin complejos / El Nacional



EL NACIONAL - LUNES 27 DE OCTUBRE DE 2008

Escenas / El Nacional

EXPOSICIÓN

Conglomerado de diversidad cultural

Periférico Caracas Arte Contemporáneo Hora: 7:00 pm Entrada libre



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La Organización Nelson Garrido y la Embajada de España organizaron Pabellón a caballo: cultura sin complejos, una muestra dividida en tres segmentos.

Hoy, día de la inauguración, se presentará el trabajo de Montserrat Soto, cuyas investigaciones parten de dos líneas: el viaje a través del paisaje y los espacios donde se desarrolla el arte. En la actualidad, sus obras tienden a reflexionar acerca de los cambios que conlleva la explosión urbanística.

Ha expuesto en destacadas instituciones en el mundo, como el Museo Charlottenbourg, en Copenhague; el Deweer Art Gallery, en Otegem, Bélgica; y el Museo de Arte Contemporáneo, en Barcelona, España; entre otras.

Pabellón a caballo: Cultura sin complejos / El Universal



INAUGURACIÓN
27.10.2008 - 12:00 AM

Pabellón a caballo: Cultura sin complejos



ARTE Y ENTRETENIMIENTO. Exposición en tres capítulos comisariada por Carles Poy que se inaugura hoy a las 7:00 p.m. en Periférico Caracas / Arte Contemporáneo con la artista Montserrat Soto, quién desarrolla su trabajo artístico partiendo de dos líneas de investigación: el viaje a través del paisaje y los espacios donde se desarrolla el arte. El objetivo de Poy es generar un conglomerado de pequeños fragmentos multidisciplinares de nuestra cultura dispuestos para generar un espacio de encuentro para nuevas experiencias.



http://www.eluniversal.com/2008/10/27/artpl_art_pabellon-a-caballo:_g1.shtml

Sunday, October 26, 2008

Pabellón a Caballo: Cultura sin complejos




La ONG y la Embajada de España invitan a:

PABELLÓN A CABALLO: Cultura sin complejos


Inauguración:

27 de octubre, 7 pm en Periférico Caracas / Arte Contemporáneo: Montserrat Soto


28 de octubre, 7 pm en Teatro Luis Peraza: Pep Duran


29 de Octubre, 7 pm en ONG: Biel Capllonch
30 de Octubre, 7 pm en Centro Cultural Chacao: Mesa redonda con Biel Capllonch, Pep Durán, Carles Poy y Montserrat Soto



Pabellón a caballo: Cultura sin complejos, es una exposición en tres capítulos comisariada por Carles Poy. Su principal objetivo es generar un conglomerado de pequeños fragmentos multidisciplinares de nuestra cultura dispuestos para generar un espacio de encuentro para nuevas experiencias. De este modo se logra mostrar la diversidad cultural en la que vivimos, a fin de crear vínculos, o romperlos, e interrelacionar la creatividad que se está trabajando en estos momentos.

La fragmentación del hecho expositivo así com la realización de algunas piezas con elementos locales, permitirá a la sociedad un acercamiento a esta mezcla cultural y a redefinir, no sólo los espacios que actualemnte legitiman el arte sino también los canales de comunicación artísticos y las nuevas formas de creación.
Carles Poy es profesor, crítico y comisario de cultura contemporánea, ha coordinado y comisariado exposiciones internacionales como After Virtue enToronto, Guelph, Ontario. Canadá; Centre d’Art d’Herblay, París, y W139, Amsterdam; “L’aparador” del Museu Abelló y en el CCCB. Ha formado parte del jurado de la V edición de la Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián de Managua, Nicaragua y en la actualidad se empeña en fortalecer los lazos culturales entre Latinoamérica y España.

Montserrat Soto_ Su trabajo artístico empieza a desarrollarse partiendo de dos lineas de investigación: el viaje a través del paisaje y los espacios donde se desarrolla el arte. En la actualidad, sus creaciones tienden a la reflexionar acerca de los cambios que conlleva la explosión urbanística. Ha expuesto su trabajo en numerosos espacios entre los que se destacan: Museo Charlottenbourg, Copenhague; el Deweer Art Gallery, Otegem, Bélgica; Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona; Kunstraum, Innsbruck, Austria; Huis a/d Werf, Utrecht, Holanda; Ulrich Fiedler Gallery, Colonia; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; P.S. 1 Studio Program, The Clocktower, Nueva York;Culturgest, Lisboa; Galeria Helga de Alvear, Madrid, Galeria Luis Adelantado, Valencia; Galeria Estrany de la Mota, Barcelona; Galeria Elba Benitez, Madrid; Hamburger Banhof Museum fur Gegenwart, Berlin; Art Unlimited, Basel; CGAC, Santiago de Compostela; Fundación Telefónica, Madrid; Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Biel Capllonch_ Vive y trabaja en Barcelona. Ha participado es varias exposiciones colectivas e individuales. Vive como puede y dedica mucho tiempo y empeño a los proyectos y campañas en los que participa. Ha colaborado con diferentes publicaciones entre las que se destacan WAD magazine, Fanzine 137, Creator, Suite, El Paseante, Magazine, Elle, H, El País, Eyemazing. Ha generado proyectos en imagen y campañas publicitarias como: SONAR, IKEA, PANASONIC,
Audi, FAD, Metronom, Mandarina Duck, Adidas Studio, Nike, Dewars.
Entre sus últimas exposiciones destacan: Foto-Espacios (Colección MUSACMACUF, Museo Arte Contemporáneo Unión FENOSA, La Coruña, España), Existencias (MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo Castilla y León, León, España), LA SALA (Centro Arte Contemporáneo LA SALA, Vilanova i la Geltrú).

Pep Duran_ Desde los inicios, su trabajo está muy estrechamente relacionado con la escenografía, lo que le ha permitido desarrollar propuestas centradas en una particular manera de entender la construcción y la representación enfocada a resolver lo que podríamos llamar la puesta en escena. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Ha expuesto tanto colectiva como individualmente en ciudades españolas y europeas como Barcelona, Madrid, Valencia, Donostia, Lisboa, Londres, Ámsterdam, Colonia, Torino, Copenhague y también en México D.F., San José de Costa Rica, entre otras. Ha realizado numerosas escenografías de teatro participando en montajes para el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Como director artístico ha colaborado en diversas películas siendo premio de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya al Mejor Técnico por el vestuario de la película ‘Luces y Sombras’ de Jaime Camino en 1989.

Noche de danza en la AZOTEA




La Azotea

Piso Experimental Invita este

30-Oct-08

7:12 pm:

Noche de Danza

con los performance de:

Patric Redl (Austria)
kocht da was?

Abigail Levine (New York)
Inclinar (pequeño crisis financiera)
Una improvisación sin ciertos apoyos

Vanilton Lak

Ciclo de cine: HOMANAJE A JODOROWSKY



Este Jueves en la ONG: Ciclo de cine: HOMANAJE A JODOROWSKY, a las 6:30pm

Cocina para impresionar en la ONG



ABIERTAS INSCRIPCIONES YA!

5to Ciclo de Talleres en la ONG




5to ciclo
Negrita
Del sabado 8 de noviembre al sabado 13 de diciembre
En la mañana de 9am a 1pm
-Basico 2
( Nelson Garrido )
- Historias de vida ( El nuevo documentalismo )
( Ramon Lepage )

En la tarde de 2pm a 6pm
-Iluminacion2
( Nelson Garrido )
-Basico1
( Nelson Garrido )

En la semana
-Formato medio ( 6x6 )
( Nelson Garrido )
Del martes 11 de noviembre al martes 16 de diciembre
Martes de 6pm a 9pm
-Experimental1
( Nelson Garrido )
Del jueves 13 de noviembre al jueves 15 de diembre.
Jueves de 6pm a 9pm

ABIERTAS INSCRIPCIONES YA!

Masacre de El Amparo: 20 años de impunidad

Los invitamos a que observen el documental de 30 minutos realizado por Provea, el cual se encuentra accesible en: http://www.vimeo.com/2061314


Masacre de El Amparo: 20 años de impunidad

Hoy, 29 de octubre del 2008, se cumplen 20 años del asesinato de 14 pescadores en el Caño Las Coloradas del Estado Apure, un hecho que fue presentado al pueblo venezolano como el saldo de un operativo de inteligencia contra fuerzas irregulares. El equipo de gobierno de la época, encabezado por el Presidente Jaime Lusinchi y los ministros Italo del Valle Alliegro (Defensa) Simón Alberto Consalvi (Interior) y Carlos Croes (Jefe de la Oficina Central de Información), se encargó de organizar una intensa campaña publicitaria para presentar a las víctimas como "guerrilleros colombianos". La verdad de la denominada Masacre de El Amparo fue conocida por el relato de los dos sobrevivientes: José Augusto Arias y Wollmer Gregorio Pinilla, quienes junto al pueblo de El Amparo, congregaciones religiosas de base, políticos de diferentes tendencias y organizaciones de derechos humanos comenzaron a recorrer un largo trecho en búsqueda de la justicia, un camino que está lejos de haberse finalizado tras dos décadas de los sucesos.

El caso tuvo que ser presentado en el Sistema Internacional de Protección de los Derechos Humanos, ante la actuación irregular de los tribunales venezolanos en la jurisdicción militar, quienes actuaron para producir impunidad. En enero del año 1995, la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) dicta la primera sentencia en su historia contra Venezuela, reiterada en una segunda sentencia, en la que se obligaba a Venezuela a la indemnización de los familiares de las víctimas, así como a investigar y sancionar a los responsables. La decisión fue acatada parcialmente con el pago de indemnizaciones en 1997 y un remanente en diciembre del 2005. Sin embargo, el castigo a los autores materiales e intelectuales, a pesar del paso de diferentes gobiernos, no se ha realizado.

A diferencia de otros casos de violaciones a los derechos humanos, en la Masacre de El Amparo sus autores materiales están plenamente identificados. Durante el proceso realizado en la justicia militar se determinó que la operación fue realizada por el Comando Específico José Antonio Páez (CEJAP), por los siguientes funcionarios: Capitán de Corbeta, Alí Coromoto González; Maestro Técnico de Primera (Ej), Ernesto Morales Gómez; Sargento Técnico de Primera (Ej), Omar Antonio Pérez Hudson; Sargento Mayor de Segunda (Ej), Salvador Ortiz Hernández; Comisario Jefe (DISIP), Andrés Alberto Román Romero; Comisario (DISIP), Maximiliano José Monsalve Planchart; Inspector Jefe (DISIP), Celso José Rincón Fuentes; Inspector Jefe (DISIP), Carlos Alberto Durán Tolosa; Inspector (DISIP), José Ramón Zerpa Poveda; Inspector (DISIP), Luis Alberto Villamizar; Sub Inspector (DISIP), Franklin Gómez Rodríguez; Sub Inspector (DISIP), Omar Gregorio Márquez; Detective (DISIP), Tony Richard Urbina Sojo; Sumariador Jefe III (PTJ) [Policía Técnica Judicial], Gerardo Rugeles Molina; Inspector Jefe (PTJ), Edgar Arturo Mendoza Guanaguey; Sub Comisario (PTJ), Florentino Javier López; Sub Inspector (PTJ), Alfredo José Montero; Agente Principal (PTJ), Daniel Virgilio Gómez; Funcionario Policial (PTJ), Rafael Rodríguez Salazar; y Huber Bayona Ríos (ciudadano colombiano, que prestaba servicios de inteligencia al CEJAP).

No importa el tiempo transcurrido: los delitos graves contra los derechos humanos no prescriben. El Estado venezolano tiene, por obligación constitucional y mandato de la CIDH, la responsabilidad de adelantar las investigaciones, determinar responsabilidades e imponer las sanciones respectivas. Por esta razón, durante el pasado mes de agosto del 2008 los dos sobrevivientes de la masacre, asistidos por Provea y la Red de Apoyo por la Justicia y la Paz, se dirigieron a la Fiscalía General de la República para solicitar formalmente la reapertura del caso en los tribunales ordinarios y actúen con la misma voluntad política que se ha procedido en un crimen similar, la Masacre de Yumare.

Hoy, cuando se cumplen 20 años de una de las más conocidas violaciones del derecho a la vida en el país, el castigo a los culpables sigue siendo una obligación y una deuda de los poderes pùblicos. Un humilde pueblo de pescadores en la frontera venezolana, aún espera a que se honre la promesa del gobierno de hacer justicia.
(Prensa Provea, 20.10.08)

Friday, October 24, 2008

Pabellón a caballo cultura sin complejos en el Periferico

La ONG y la Embajada de España invitan a:
PABELLÓN A CABALLO: Cultura sin complejos
Pabellón a caballo cultura sin complejos en el Periferico
Miércoles, 22 de octubre de 2008




Inauguración:

27 de octubre, 7 pm en Periférico Caracas / Arte Contemporáneo: Montserrat Soto

28 de octubre, 7 pm en Teatro Luis Peraza: Pep Duran

29 de Octubre, 7 pm en ONG: Biel Capllonch

30 de Octubre, 7 pm en Centro Cultural Chacao: Mesa redonda con Biel Capllonch, Pep Durán, Carles Poy y Montserrat Soto

Pabellón a caballo: Cultura sin complejos, es una exposición en tres capítulos comisariada por Carles Poy. Su principal objetivo es generar un conglomerado de pequeños fragmentos multidisciplinares de nuestra cultura dispuestos para generar un espacio de encuentro para nuevas experiencias. De este modo se logra mostrar la diversidad cultural en la que vivimos, a fin de crear vínculos, o romperlos, e interrelacionar la creatividad que se está trabajando en estos momentos.

La fragmentación del hecho expositivo así com la realización de algunas piezas con elementos locales, permitirá a la sociedad un acercamiento a esta mezcla cultural y a redefinir, no sólo los espacios que actualemnte legitiman el arte sino también los canales de comunicación artísticos y las nuevas formas de creación.

Carles Poy es profesor, crítico y comisario de cultura contemporánea, ha coordinado y comisariado exposiciones internacionales como After Virtue enToronto, Guelph, Ontario. Canadá; Centre d'Art d'Herblay, París, y W139, Amsterdam; "L'aparador" del Museu Abelló y en el CCCB. Ha formado parte del jurado de la V edición de la Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián de Managua, Nicaragua y en la actualidad se empeña en fortalecer los lazos culturales entre Latinoamérica y España.

Montserrat Soto_ Su trabajo artístico empieza a desarrollarse partiendo de dos lineas de investigación: el viaje a través del paisaje y los espacios donde se desarrolla el arte. En la actualidad, sus creaciones tienden a la reflexionar acerca de los cambios que conlleva la explosión urbanística. Ha expuesto su trabajo en numerosos espacios entre los que se destacan: Museo Charlottenbourg, Copenhague; el Deweer Art Gallery, Otegem, Bélgica; Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona; Kunstraum, Innsbruck, Austria; Huis a/d Werf, Utrecht, Holanda; Ulrich Fiedler Gallery, Colonia; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; P.S. 1 Studio Program, The Clocktower, Nueva York;Culturgest, Lisboa; Galeria Helga de Alvear, Madrid, Galeria Luis Adelantado, Valencia; Galeria Estrany de la Mota, Barcelona; Galeria Elba Benitez, Madrid; Hamburger Banhof Museum fur Gegenwart, Berlin; Art Unlimited, Basel; CGAC, Santiago de Compostela; Fundación Telefónica, Madrid; Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Biel Capllonch_ Vive y trabaja en Barcelona. Ha participado es varias exposiciones colectivas e individuales. Vive como puede y dedica mucho tiempo y empeño a los proyectos y campañas en los que participa. Ha colaborado con diferentes publicaciones entre las que se destacan WAD magazine, Fanzine 137, Creator, Suite, El Paseante, Magazine, Elle, H, El País, Eyemazing. Ha generado proyectos en imagen y campañas publicitarias como: SONAR, IKEA, PANASONIC, Audi, FAD, Metronom, Mandarina Duck, Adidas Studio, Nike, Dewars.

Entre sus últimas exposiciones destacan: Foto-Espacios (Colección MUSACMACUF, Museo Arte Contemporáneo Unión FENOSA, La Coruña, España), Existencias (MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo Castilla y León, León, España), LA SALA (Centro Arte Contemporáneo LA SALA, Vilanova i la Geltrú).

Pep Duran_ Desde los inicios, su trabajo está muy estrechamente relacionado con la escenografía, lo que le ha permitido desarrollar propuestas centradas en una particular manera de entender la construcción y la representación enfocada a resolver lo que podríamos llamar la puesta en escena. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Ha expuesto tanto colectiva como individualmente en ciudades españolas y europeas como Barcelona, Madrid, Valencia, Donostia, Lisboa, Londres, Ámsterdam, Colonia, Torino, Copenhague y también en México D.F., San José de Costa Rica, entre otras. Ha realizado numerosas escenografías de teatro participando en montajes para el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Como director artístico ha colaborado en diversas películas siendo premio de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya al Mejor Técnico por el vestuario de la película 'Luces y Sombras' de Jaime Camino en 1989.

http://www.analitica.com/va/arte/actualidad/exp/6622436.asp

Tres propuestas para redefinir el arte




EL NACIONAL - Viernes 24 de Octubre de 2008 Escenas/4

Escenas

EXPOSICIÓN El lunes inauguran Pabellón a caballo: cultura sin complejos
Tres propuestas para redefinir el arte
Un trío de creadores españoles tomará el Periférico Caracas, el Teatro Luis Peraza y la ONG



MARCO BELL
mbell@el-nacional.com


Desde la premisa de que la cultura debe desligarse de las ataduras de la formalidad y que debe ser asumida con naturalidad, sin complicaciones, aterriza en Caracas la exposición Pabellón a caballo: cultura sin complejos.

Del 27 al 30 de octubre, el público podrá disfrutar de una muestra multidisciplinaria y fragmentada, que ha sido coordinada por la Organización Nelson Garrido y la Embajada de España.

El curador de la exhibición es el catalán Carles Poy, quien se ha empeñado, desde 2004, en conjugar diversas disciplinas del arte actual y en exhibir, en un mismo espacio, los trabajos de artistas españoles y latinoamericanos. Aquel año, Poy inauguró en la Capella de l'Antic Hospital de la Santa Creu de Barcelona Sal a la sopa, una muestra con vocación viajera que supo adaptarse a diferentes lugares geográficos, participando activamente de su actividad cultural. La intención era que la exposición se enriqueciera de la diversidad de las ciudades que visitara y, en respuesta, le ofreciera frescura al quehacer artístico del lugar.

"No se trata de una simple itinerancia, sino, por un lado, de la voluntad de llegar a diferentes lugares, grandes o pequeños, próximos o lejanos; y por otro, de la convicción de que la manera de viajar no puede ser la de una maleta cerrada, sino que ha de ser el viaje de una maleta que se abre y se cierra en cada nuevo destino, incorporando, en la muestra, creadores del entorno que se encuentre", indica el texto promocional de Sal a la sopa.

Pariente del proyecto ideado por Poy hace cuatro años en tierras catalanas, Pabellón a caballo: cultura sin comple jos responde a lineamientos similares. "Venezuela es como el pabellón. Qué rica es.

Aquí se mezclan muchos ingredientes. Agregamos un caballo porque necesitamos que todos nos montemos en esto y este animal galope, que mucha gente se una al proyecto para que ande. No sólo los artistas, sino la señora que vende pollo o la que trabaja en la peluquería, porque la idea es hacer arte sin complejos", declaró Poy en febrero, cuando se anunció la realización del proyecto en el país.

Ocho meses después, la española Monserrat Soto dará inicio a las actividades en el Periférico Caracas. La artista exhibirá el lunes una paralizante videoinstalación que aborda el tema del paisaje a través del viaje.

Pep Durán, por su parte, fundirá el martes el espacio expositivo con el escénico. En el Teatro Luis Peraza, a las 7:00 pm, los espectadores se asombrarán con el planteamiento del artista, quien diseñó la escenografía sobre la cual cerca de 35 actores venezolanos ofrecerán un único acto improvisado.

El miércoles, el creador Biel Capllonch exhibirá en la ONG y en diversos espacios públicos una serie de vallas publicitarias que fueron despojadas de su carácter comercial para convertirse, según su creador, en "propaganda sin sentido".

Thursday, October 23, 2008

INAUGURA: COLECTIVA 01



INAUGURA: COLECTIVA 01


23/10/2008 - 7:30 p.m.

Reinauguración este jueves 23 de octubre en la Torre La Previsora.
Lobby Fotográfico del Cine La Previsora,
Espacio para la imagen y sus nuevos talentos

El Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine La Previsora reabre sus puertas al mundo de la fotografía contemporánea gracias al esfuerzo conjunto de la Fundación Previsora y la Organización Nelson Garrido (ONG); para con ello dar inicio a una serie de exposiciones colectivas e individuales que mostraran lo mejor del genio venezolano al lente.

La primera muestra organizada para el Lobby Fotográfico, titulada COLECTIVA 01, mostrará una visión general de los portafolios recientes de 16 fotógrafos de la ONG.

Los 16 fotógrafos de la ONG presentes en la muestra COLECTIVA 01 son: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreina Mujica, y Gala Garrido L.

Hasta el 30 de noviembre.

Dirección: Lobby Fotográfico del Cine La Previsora, Torre La Previsora.


Artiulo: arumbear.com

RETOMA LAS ACTIVIDADES LUEGO DE SIETE AÑOS




RETOMA LAS ACTIVIDADES LUEGO DE SIETE AÑOS


Colectivo 01 inaugura lobby fotográfico de La Previsora
16 fotógrafos de la Organización Nelson Garrido integran la muestra

REDACCIÓN EL MUNDO


Cabeza de búho de la serie de autoretratos de Andreína Mujica
Caracas. Después de siete años inactivo, el Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine La Previsora reabre sus puertas al mundo de la fotografía contemporánea. Se trata de un esfuerzo conjunto de la Fundación Previsora y la Organización Nelson Garrido (ONG), para dar inicio a una serie de exposiciones colectivas e individuales, que mostrarán lo mejor del genio venezolano al lente.

Colectiva 01 es la exposición que inaugura hoy esta iniciativa de la imagen, a las 7 pm. en la Torre La Previsora, Plaza Venezuela.

La reactivación de este espacio, dentro de la Sala Alternativa del Cine La Previsora, busca impulsar y promocionar la cultura fotográfica de la mano de los nuevos talentos contemporáneos, quienes han venido formándose en la influyente escuela de fotografía y de investigación sobre la imagen, presidida por Nelson Garrido. Por ello, esta primera muestra exhibirá una visión general de los portafolios recientes de 16 fotógrafos de la ONG.

Los 16 fotógrafos de la ONG presentes en la muestra Colectiva 01 son: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreína Mujica, y Gala Garrido L.

Para la Fundación Previsora retomar las actividades expositivas dentro de este espacio es muy importante, pues aspiran a generar oportunidades en la comunidad para la sensibilización y la construcción de un mejor país. De allí la asociación con la Organización Nelson Garrido, quienes se denominan así mismos como el espacio de quienes no tienen espacio.

La reinauguración del Lobby Fotográfico forma parte de la actualización y mejoras que se realizan en la Sala La Previsora.

La exposición estará abierta al público hasta el 30 de noviembre, todos los días de 2 a 6:30 pm.

colectiv01 / el universal

Inauguración
23.10.2008 - 12:00 AM

Colectivo 1

ARTE Y ENTRETENIMIENTO.

Con el objetivo de reinaugurar el Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine La Previsora, se presenta hoy una exposición colectiva organizada por Nelson Garrido y su ONG. Mostrará una visión general de los portafolios recientes de 16 fotógrafos: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreina Mujica, y Gala Garrido.


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http://www.eluniversal.com/2008/10/23/artpl_art_colectivo-1_arte2.shtml

EL NACIONAL - Jueves 23 de Octubre de 2008




EL NACIONAL - Jueves 23 de Octubre de 2008 Escenas/2
Escenas EXPOSICIÓN Talento de la ONG Sala Alternativa, Cine Arte, torre La Previsora, Mezzanina I, Plaza Venezuela Hora: 7:00 pm

La Fundación La Previsora reinaugura el espacio expositivo Lobby Fotográfico con la muestra Colectiv01, con lo mejor del talento formado en la Organización Nelson Garrido. Los 16 fotógrafos participantes en la exhibición son: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreína Mujica y Gala Garrido.

Lobby Fotográfico La Previsora, reabre sus puertas

Lobby Fotográfico La Previsora, reabre sus puertas

Después de siete años inactivo desde su última exposición en el 2001, el Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine La Previsora reabre sus puertas al mundo de la fotografía contemporánea gracias al esfuerzo conjunto de la Fundación Previsora y la Organización Nelson Garrido (ONG); para con ello dar inicio a una serie de exposiciones colectivas e individuales que mostraran lo mejor del genio venezolano al lente. La cita será este jueves 23 de octubre, a las 7.00pm en la Torre La Previsora, Plaza Venezuela


22/10/2008.

La reactivación de este espacio, dentro de la Sala Alternativa del Cine La Previsora, busca impulsar y promocionar la cultura fotográfica de la mano de los nuevos talentos contemporáneos, quienes han venido formándose en la influyente escuela de fotografía y de investigación sobre la imagen, presidida por Nelson Garrido. Por ello la primera muestra organizada para el Lobby Fotográfico, titulada COLECTIVA 01, mostrará una visión general de los portafolios recientes de 16 fotógrafos de la ONG (del 23 de OCT al 30 de NOV).

Los 16 fotógrafos de la ONG presentes en la muestra COLECTIVA 01 son: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreina Mujica, y Gala Garrido L.

Para la Fundación Previsora retomar las actividades expositivas dentro de este espacio es muy importante, pues va en sintonía con su misión institucional de generar oportunidades a la comunidad que la sensibilicen y la inspiren a construir un mejor país. Por ello también su asociación estratégica con la Organización Nelson Garrido, quienes se denominan así mismos como el espacio de quienes no tienen espacio.

Por: Fundación La Previsora

http://www.cantv.net/entretenimiento/resena.asp?id=173228&cat=6&Fresena=TRUE

Wednesday, October 22, 2008

Reinauguración de la Sala Alternativa del cine La Previsora

Reinauguración de la Sala Alternativa del cine La Previsora
Miércoles 22 de octubre de 2008



11:57 AM | Este miércoles 23 de octubre abre sus puertas nuevamente la Sala Alternativa de la Torre La Previsora,con una muestra fotográfica para así aportar un nuevo espacio para la imagen y sus nuevos talentos

Después de siete años inactivo desde su última exposición en el 2001, el Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine La Previsora reabre sus puertas al mundo de la fotografía contemporánea gracias al esfuerzo conjunto de la Fundación Previsora y la Organización Nelson Garrido (ONG); para con ello dar inicio a una serie de exposiciones colectivas e individuales que mostraran lo mejor del genio venezolano al lente. La cita será este jueves 23 de octubre, a las 7.00pm en la Torre La Previsora, Plaza Venezuela.

La reactivación de este espacio, dentro de la Sala Alternativa del Cine La Previsora, busca impulsar y promocionar la cultura fotográfica de la mano de los nuevos talentos contemporáneos, quienes han venido formándose en la influyente escuela de fotografía y de investigación sobre la imagen, presidida por Nelson Garrido. Por ello la primera muestra organizada para el Lobby Fotográfico, titulada COLECTIVA 01, mostrará una visión general de los portafolios recientes de 16 fotógrafos de la ONG (del 23 de OCT al 30 de NOV).

Los 16 fotógrafos de la ONG presentes en la muestra COLECTIVA 01 son: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreina Mujica, y Gala Garrido L.

Para la Fundación Previsora retomar las actividades expositivas dentro de este espacio es muy importante, pues va en sintonía con su misión institucional de generar oportunidades a la comunidad que la sensibilicen y la inspiren a construir un mejor país. Por ello también su asociación estratégica con la Organización Nelson Garrido, quienes se denominan así mismos como el espacio de quienes no tienen espacio.

Cadena Global



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EXHIBICIÓN LOS ALUMNOS DE NELSON GARRIDO INAUGURAN LA MUESTRA





89 Chévere Ultimas Noticias | Miércoles 22 de Octubre de 2008


EXHIBICIÓN LOS ALUMNOS DE NELSON GARRIDO INAUGURAN LA MUESTRA


Un nuevo espacio para la fotografía
El Lobby de La Previsora reabrirá sus puertas mañana
DANIEL UZCÁTEGUI


Caracas. ¡Click! Luego de siete años fuera de operaciones, el Lobby Fotográfico de la sala Alternativa de cine La Previsora, reabre sus puertas mañana para ofrecerle a los artistas de la imagen un espacio renovado para exponer sus obras.

La reactivación de la sala pretende promocionar la cultura fotográfica de la mano de los nuevos talentos contemporáneos, formados en los talleres de Nelson Garrido.

La muestra con la que debutan fue bautizada como Colectivo01, que recopila el trabajo de 16 de los más aventajados alumnos del maestro de la lente.

Los primeros en tener el chance para mostrar de qué va su trabajo son Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidra, Diego Luna, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreína Mujica y Gala Garrido.

Nuevos horizontes. Luis Rafael Bergolla, gerente de la Fundación Previsora, indicó que "la reinauguración del Lobby Fotográfico forma parte de los trabajos de actualización y mejoras que se vienen acometiendo en la sala".

Las mejoras van desde la incorporación de un proyector de alta resolución que permitirá planificar una programación mensual en lugar de semanal; la instalación de un nuevo sistema de iluminación general para conciertos y conferencias y una mejor iluminación museográfica para el lobby.

Otros de los retos que se han impuesto es la adquisición de un proyector para la transmisión de películas realizadas en formato digital, sin dejar de exhibir las realizadas en 35 mm.

"La idea es que la gente que venga a ver sus películas en nuestra sala, disfrute de las exhibiciones del lobby antes de entrar a ver los trailers", recalcó Bergolla.

Para el 11 de diciembre preparan la primera muestra individual a cargo de Daniel Camacaro.

En su sala de cine se verán varios de los títulos de la muestra de cine español, que hace poco comenzó en Caracas y también tienen pensado realizar proyecciones especiales del mejor cine hecho en Venezuela. La inauguración del Lobby Fotográfico se realizará mañana a las 7 pm.

Tuesday, October 21, 2008

ONG hace Lobby Fotográfico Colectivo 01 exhibirá el trabajo de 16 artistas de la Organización Nelson Garrido en la antesala del cine La Previsora




EL NACIONAL - Martes 21 de Octubre de 2008
Escenas/1

Escenas:

ONG hace Lobby Fotográfico Colectivo 01 exhibirá el trabajo de 16 artistas de la Organización Nelson Garrido en la antesala del cine La Previsora



MICHELLE ROCHE RODRÍGUEZ
mroche@el-nacional.com



Desde el jueves 23 de octubre y hasta el 30 de noviembre se desarrollará en el Lobby Fotográfico, en la Sala Alternativa de Cine La Previsora, la exhibición Colectivo 01, donde se mostrarán los portafolios de noveles artistas de la imagen fija que se han formado en la Organización Nelson Garrido (ONG). Ellos son: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreína Mujica y Gala Garrido.

Nelson Garrido, presidente de la organización que lleva su nombre, señaló que es pertinente reabrir espacios como el Lobby Fotográfico, porque ya existe una nueva generación de fotógrafos que pide estos lugares. "Este sitio fomentará la lectura crítica del trabajo fotográfico y se enriquecerá con el aporte comunitario". Agregó que salas alternativas como ésta permiten sacar el trabajo fotográfico de la academia y, al hacer eso, formalizan el trabajo a través de la disciplina que requiere una exposición y la crítica que genera. Gala Garrido, también de la ONG, hizo el logotipo del Lobby, así como el perfil gráfico del lugar.

Cuarto de revelado. Colecti vo 01 reabrirá los espacios del Lobby Fotográfico, 300 metros cuadrados que sirven de antecámara a la Sala Alternativa de Cine La Previsora. Hace 12 años, cuando no existían ni DVD ni cámaras digitales, este mismo lugar estaba a la vanguardia de la estética alternativa de la ciudad capital. Allí, en su época, se consagraron grandes de la celulosa como Nicola Rocco, Dumont & Regalado, Julio César Rodríguez, Helena Pestaña y Alexis Pérez-Luna.

Luis Rafael Bergolla, gerente de la Fundación La Previsora, señaló que este salón es uno de los cuatro espacios consolidados en los que esa organización cumple sus proyectos de responsabilidad social. Los otros tres son: la sala de cine, donde se proyectan cintas alternativas a los productos de Hollywood; la galería, donde se realizan exposiciones largas de artistas plásticos, y la tienda de arte contemporáneo, donde se consiguen las propuestas más arriesgadas de los diseñadores gráficos del país.

Bergolla explica que en esta sala se desarrollarán exhibiciones de grupo e individuales.

La decisión de comenzar con una colectiva asegura la continuidad de las exhibiciones en el Lobby. Después de esta primera exposición, las dos siguientes serán individuales de artistas que ya estuvieron presentes en la inauguración del espacio.

En diciembre, comenzará una exhibición dedicada de forma exclusiva a Daniel Camacaro.

La reinauguración del Lobby forma parte de los trabajos de remozo llevados a cabo en la Sala Alternativa de Cine La Previsora, que incluyen la compra de un nuevo proyector de alta resolución para proyecciones digitales. La Fundación La Previsora es la filial de la empresa de seguro que maneja los proyectos de responsabilidad social empresarial.

Sunday, October 19, 2008

Pabellón a Caballo: Cultura sin complejos



La ONG y la Embajada de España invitan a:

PABELLÓN A CABALLO: Cultura sin complejos

Inauguración:

27 de octubre, 7 pm en Periférico Caracas / Arte Contemporáneo: Montserrat Soto

28 de octubre, 7 pm en Teatro Luis Peraza: Pep Duran

29 de Octubre, 7 pm en ONG: Biel Capllonch

30 de Octubre, 7 pm en Centro Cultural Chacao: Mesa redonda con Biel Capllonch, Pep Durán, Carles Poy y Montserrat Soto



Pabellón a caballo: Cultura sin complejos, es una exposición en tres capítulos comisariada por Carles Poy. Su principal objetivo es generar un conglomerado de pequeños fragmentos multidisciplinares de nuestra cultura dispuestos para generar un espacio de encuentro para nuevas experiencias. De este modo se logra mostrar la diversidad cultural en la que vivimos, a fin de crear vínculos, o romperlos, e interrelacionar la creatividad que se está trabajando en estos momentos.

La fragmentación del hecho expositivo así com la realización de algunas piezas con elementos locales, permitirá a la sociedad un acercamiento a esta mezcla cultural y a redefinir, no sólo los espacios que actualemnte legitiman el arte sino también los canales de comunicación artísticos y las nuevas formas de creación.
Carles Poy es profesor, crítico y comisario de cultura contemporánea, ha coordinado y comisariado exposiciones internacionales como After Virtue enToronto, Guelph, Ontario. Canadá; Centre d’Art d’Herblay, París, y W139, Amsterdam; “L’aparador” del Museu Abelló y en el CCCB. Ha formado parte del jurado de la V edición de la Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián de Managua, Nicaragua y en la actualidad se empeña en fortalecer los lazos culturales entre Latinoamérica y España.

Montserrat Soto_ Su trabajo artístico empieza a desarrollarse partiendo de dos lineas de investigación: el viaje a través del paisaje y los espacios donde se desarrolla el arte. En la actualidad, sus creaciones tienden a la reflexionar acerca de los cambios que conlleva la explosión urbanística. Ha expuesto su trabajo en numerosos espacios entre los que se destacan: Museo Charlottenbourg, Copenhague; el Deweer Art Gallery, Otegem, Bélgica; Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona; Kunstraum, Innsbruck, Austria; Huis a/d Werf, Utrecht, Holanda; Ulrich Fiedler Gallery, Colonia; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; P.S. 1 Studio Program, The Clocktower, Nueva York;Culturgest, Lisboa; Galeria Helga de Alvear, Madrid, Galeria Luis Adelantado, Valencia; Galeria Estrany de la Mota, Barcelona; Galeria Elba Benitez, Madrid; Hamburger Banhof Museum fur Gegenwart, Berlin; Art Unlimited, Basel; CGAC, Santiago de Compostela; Fundación Telefónica, Madrid; Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Biel Capllonch_ Vive y trabaja en Barcelona. Ha participado es varias exposiciones colectivas e individuales. Vive como puede y dedica mucho tiempo y empeño a los proyectos y campañas en los que participa. Ha colaborado con diferentes publicaciones entre las que se destacan WAD magazine, Fanzine 137, Creator, Suite, El Paseante, Magazine, Elle, H, El País, Eyemazing. Ha generado proyectos en imagen y campañas publicitarias como: SONAR, IKEA, PANASONIC,
Audi, FAD, Metronom, Mandarina Duck, Adidas Studio, Nike, Dewars.
Entre sus últimas exposiciones destacan: Foto-Espacios (Colección MUSACMACUF, Museo Arte Contemporáneo Unión FENOSA, La Coruña, España), Existencias (MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo Castilla y León, León, España), LA SALA (Centro Arte Contemporáneo LA SALA, Vilanova i la Geltrú).

Pep Duran_ Desde los inicios, su trabajo está muy estrechamente relacionado con la escenografía, lo que le ha permitido desarrollar propuestas centradas en una particular manera de entender la construcción y la representación enfocada a resolver lo que podríamos llamar la puesta en escena. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Ha expuesto tanto colectiva como individualmente en ciudades españolas y europeas como Barcelona, Madrid, Valencia, Donostia, Lisboa, Londres, Ámsterdam, Colonia, Torino, Copenhague y también en México D.F., San José de Costa Rica, entre otras. Ha realizado numerosas escenografías de teatro participando en montajes para el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Como director artístico ha colaborado en diversas películas siendo premio de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya al Mejor Técnico por el vestuario de la película ‘Luces y Sombras’ de Jaime Camino en 1989.